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幼儿钢琴老师心得范文

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说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。这里给大家分享一些关于幼儿钢琴老师心得,希望对大家有所帮助。

幼儿钢琴老师心得1

1、本次培训共有48位成员,由井冈山大学艺术学院音乐系朴日华、刘莉萍、高丽琴三位老师进行辅导培训。

2、培训的内容:

(1)介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容,明断乐曲的调式、调性与风格特点,确定乐曲的曲式结构,为歌曲配置和弦,设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

(2)结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括:音阶、和弦(三和弦、重复低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏,可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚,并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳,以便于学以致用。

(3)分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍:一是不同的节拍的常用节奏音型;二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

(4)讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主,有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

(5)培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练,可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体,按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

3、培训的方法:

首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求:能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进,选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏,较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对我们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类:如进行曲:《中国,中国鲜红的太阳永不落》;抒情性歌曲:《党啊亲爱的妈妈》、《军港之夜》;颂歌性歌曲:《今天是你的生日中国》;少儿歌曲:《小鸭子》、《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型,讲解弹奏技巧,给出示范的例子,并且力求简单明快。我们可以此为范,练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去,这样学了就能用,由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套,熟练应用后就可以灵活掌握,有所变化,和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。

在培训期间,老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面,应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧;在和声和音型方面,应重在丰满多彩的效果上下功夫,多总结一些音型织体的类型,以达到段落间对比和风格性的伴奏效果;在前奏,间奏与后奏的设计方面,要讲究音乐的起承转合,生动形象地为歌曲进行伴奏,烘托情绪。

总之,在这半个月的培训时间里,老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导,使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法,伴奏音型,风格性等多方面有了更大的进步,弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦,每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务,虽然天气比较炎热,但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们,这让我们更加感动,让我们增强了学习的信心,请领导放心,我们一定会努力学习的,决不辜负领导们对我们的关心和厚爱!请领导检查!

幼儿钢琴老师心得2

现代生命科学、教育心理学的研究成果表明,幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄,幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣,能否始终快乐地学习,除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外,在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等,都是直接影响师生交流,影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文,笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题,结合自己的教学实践,谈谈个人的心得体会,希望与同行们共同商榷。

一、沟通师生情感,树立教师威信

笔者认为,融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友,然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低,教师不必急于直入钢琴学习的话题,要能够主动跟幼儿进行交流对话,融洽师生之间的感情,使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师,方能信其道”,当师生之间产生了一定的默契之后,再过渡到实质性的钢琴教学,便会顺理成章。钢琴教学过程中,教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动,都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学,使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师,从而心甘情愿地听从教诲,学

习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。

二、巧妙介绍钢琴,孕育钢琴情结

钢琴对于三至五岁的幼儿来说,俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前,脑子里一定会有很多疑问:这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑,我们有没有一个便捷的方法,让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是:当着孩子的面,把钢琴的顶盖轻轻地掀开,让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”,并让孩子亲自触摸钢琴,弹响钢琴。教师除了简要的介绍,还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出,孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后,教师便应抓住教育契机,进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段,一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等,步步深入,循循善诱。在教学过程中,教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练,教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱,让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。

此外,虽然钢琴文献浩如烟海,学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言,其最感兴趣和惬意的事情,却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此,在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习,当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后,再慢慢增加一些专门

的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。

三、斟酌教学语言,化解学习困惑

由于幼儿的生理、心理发展水平较低,对事物的分析、判断能力还较差,因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语,采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言,化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方,语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等,可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对,采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”,可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下,整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”,可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻,孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法,可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如:将“跳音”比成“拍皮球”,将“连音”比成“过桥或跨步”等等,在此不一一赘述。

四、规范教学行为,提升教学理念

1、边弹边唱,培养识谱视奏能力

匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调:“不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:“学习任何一种乐器之前,学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”因此,每当指导孩子学习一首新曲时,应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律,包括读出休止符等。先让学生通过歌唱,感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等,在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力,还可以培养孩子的音乐综合感觉,让孩子陶醉在音乐之中。

2、耐心示范,增强钢琴感性认识

示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样,要能够认真耐心地进行弹奏示范,包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误,并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿,便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程,使学生将钢琴表演与实际音响结合起来,有助于发展学生的音乐想象力,培养其创造思维。

3、重视聆听,培养综合音乐感觉

聆听,是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张:在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯,不必急着在演奏技巧上的学习,最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文,也十分注重听觉训练,他曾说:我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中,应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会,组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演,有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”,聆听欣赏钢琴家的现场表演,从而丰富孩子们的音乐体验,拓宽其音乐视野。此外,聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐,其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之,教育孩子从小养成聆听音乐的习惯,必将有利于提高其音乐综合素养水平,为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。

4、激励表演,提高钢琴表现能力

钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己,更能传达美好的情感,为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中,要特别重视音乐表现能力的培养,要鼓励孩子大胆地表现,投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会,如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演,不必局限于钢琴一种乐器),让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后,都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会,既能锻炼孩子们的钢琴表演能力,又可以培养孩子们良好的心理素质,培养孩子们的社交能力和语言表达能力等,可谓一举多得。

总之,幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣,同时也有着很大的变数。作为钢琴教师,除了要不断磨砺自己,提高自身音乐专业修养和文化修养外,还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律,努力掌握先进的教学理念,才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教,教出水平。

幼儿钢琴老师心得3

飞速发展的时代,预示着人才竞争的未来众多的家长,都面临着培养高素质人才的紧迫感,高素质人才是具有高度的社会主义精神文明,具有高度的科学文化水平,具有完善的能力结构,其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的,法国大文豪雨果曾有过一句名言:"开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音符。"随着幼儿早期教育事业的发展,音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视,因为,音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了"钢琴热"。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。

一、瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为"瘪指"或"折指"。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。 解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地"站住",训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③"指尖站立"要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其"自然"地触键,就会一无所获,错误依旧。

二、拇指夹指:有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是"虎口"处紧张地抽紧,使拇指僵硬地"躺"在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下"压"奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地"刮"着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。 解决方法:①纠正手型。"虎口"放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的"瘸腿"现象。 解决方法:①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象--小指僵直地。拄在琴键上。 解决方法:

①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。

②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念"鼓起、站住"的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。 五、颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。 解决方法:①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上"走路"。一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的"调节纽带"。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。

③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。 不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失;正相反,如果任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。 最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需要灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

一、个别课和集体课相结合的方式 钢琴教学一般都是个别上课,但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生,也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子,教师对他们每个人要讲的课差别不大,而几个还在在一起上课就容易消除拘束感,增加勇气,激发情绪,积极开动脑筋。他们争着举手回答问题,轮流上琴弹奏,一起玩音乐游戏,一起猜音乐谜语,轮流着当"小老师"去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

二、个别课要动静结合的方式 "静"是指端端正正的坐在钢琴前弹琴,"动"是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符,跟着教师练练听音,或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等,这样既运用了有意注意和无意注意的结合,又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训

练。随着年龄的增大及程度的加深,逐渐可以增加"静"而减少"动",而后过渡到以"静"代替"动"。 三、课堂安排要劳逸结合的方式 教师应当固定下课时间,一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住,上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心,让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时,就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯,知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说,女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长,如开始是十分钟更换一下上课形式或休息,逐渐延至十五分钟,二十分钟。

即使是少数很能做的住的孩子,至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍,以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。 幼儿正处于生长发育时期,生理条件与成人又很大差异:个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱,力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的,对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件,可能就会由于不恰当的教学方法,使学习受影响,甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短,如果弹奏时音域过宽,孩子的手够不大,比较吃力,就容易边弹边在座围上左右挪动,这样就容易影响弹奏的质量,并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键,身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来,这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围,比如弹音阶,不要一下子弹四个八度,先弹一至两个八度就够了,年龄稍大一些,手臂长一些,手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。

如果乐曲的音域范围都在中高音区,不妨先把坐的位置移到中央C右边一些,反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短,成_起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等,孩子的一双小手就显得比较费力。因此,在弹奏中,最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等,或将不合适的简化省略,并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张,以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子,如完全照用,孩子容易发生困难,而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况,将指法稍作修改,使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时,克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时,不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手,那样柔弱,他们还没有足够的力气,也不大知道如何正确的使用力气去弹琴,如果总是说:"声音太小了,大声点,用劲弹……"

就容易导致孩子不择手段的去"弄响"琴键,不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感,而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了,也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢?即孩子弹奏时不拘谨,手臂自然放松,手指下落在琴键上基本能站好,声音不压不飘,保持通畅,这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。 以上就是我对幼儿钢琴教学的一些心得体会,希望对幼儿钢琴教育上做出一点贡献

幼儿钢琴老师心得4

琴路漫漫,非常有幸的与钢琴结下情愿,并成为了童版很多小朋友的钢琴老师,今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题,结合自己多年的钢琴教学实践,写写自己的心得体会,希望能与家长.老师们交流.商榷

一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩,教师要主动的和孩子进行交流对话,所谓“亲其师,方能信其道”,先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三:斟酌教学语言,化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如:高低音谱号,我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说,高音谱号像棒棒糖和小蜗牛,低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动,似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方,这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事,彻底的燃烧起孩子想学的欲望,我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。。。等等这些形象的比喻让孩子心领神会,轻松学习钢琴

四:规范教学行为,提升教学理念

1:边弹边唱,提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2:耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范,突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时,幼儿受老师潜移默化的影响,并通过不断模仿老师的弹奏动作.触键方法.音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导,使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来,有助于发展学生的音乐想象力

五:老师.家长.孩子三维一体 在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要

l老师与家长:a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水.上厕所.吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。(b):接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪练老师。(c):学琴路上,家长与孩子的互动非常重要,要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打,坎坎坷坷,这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如:家庭音乐会.四手连弹.编唱小儿歌等等

六:重视手指练习的教学

1:规范音阶琶音的指法

音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容,从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练,而是从讲解乐理知识入手,配合上听觉,让学生自己找,虽然开始可能慢些,但记忆深刻,不会弹一个忘一个,最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律

2:“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3:两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七:养成聆听的习惯,培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

1:培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外,还有丰富的和声.复调.织体。钢琴中这种综合性.多声部层次的特点决定了学生必须具备"立体化"的多声部听觉.所以在钢琴教学的初级阶段,要指导学生学会听长音,听声部等,比如右手要保持四拍,而左手还在弹,可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音,这时学生的听觉器官会进入一种准备状态,凝神细听,如果我们不提醒他们,他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号,让他们注意聆听,并告诉他们听什么.怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用

2:培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。

八:了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力

1:乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。

2:表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。

幼儿钢琴老师心得5

琴路漫漫,非常有幸的与钢琴结下情愿,并成为了童版很多小朋友的钢琴老师,今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题,结合自己多年的钢琴教学实践,写写自己的心得体会,希望能与家长。老师们交流。商榷

一、融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证

这一点我觉得非常重要,我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道。授业。解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩,教师要主动的和孩子进行交流对话,所谓“亲其师,方能信其道”,先让孩子对教师的个性。风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话。讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

二、巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

三、斟酌教学语言,化解学习困惑

开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段,对事物的分析。判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如:高低音谱号,我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说,高音谱号像棒棒糖和小蜗牛,低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动,似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方,这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事,彻底的燃烧起孩子想学的欲望,我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了……等等这些形象的比喻让孩子心领神会,轻松学习钢琴

四、规范教学行为,提升教学理念

1、边弹边唱,提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童。少年。或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2、耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范,突出重点,并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时,幼儿受老师潜移默化的影响,并通过不断模仿老师的弹奏动作。触键方法。音乐呼吸及表情处理等,获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导,使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来,有助于发展学生的音乐想象力

五、老师。家长。孩子三维一体

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要。老师与家长:

A、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。

B、接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

C、学琴路上,家长与孩子的互动非常重要,要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打,坎坎坷坷,这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如:家庭音乐会。四手连弹。编唱小儿歌等等

六:重视手指练习的教学

1、规范音阶琶音的指法

音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容,从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练,而是从讲解乐理知识入手,配合上听觉,让学生自己找,虽然开始可能慢些,但记忆深刻,不会弹一个忘一个,最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律

2、“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3、两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的.是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

七:养成聆听的习惯,培养综合性的音乐感觉

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

1、培养学生多声部的听觉

在钢琴作品中除了旋律外,还有丰富的和声。复调。织体。钢琴中这种综合性。多声部层次的特点决定了学生必须具备"立体化"的多声部听觉。所以在钢琴教学的初级阶段,要指导学生学会听长音,听声部等,比如右手要保持四拍,而左手还在弹,可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音,这时学生的听觉器官会进入一种准备状态,凝神细听,如果我们不提醒他们,他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号,让他们注意聆听,并告诉他们听什么。怎么听,使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态,起到监督和指导弹奏的作用

2、培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。

八、了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力

1、乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。

2、表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调。语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调


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