罗密欧与朱丽叶观后感

罗密欧与朱丽叶观后感(精选5篇)

《罗密欧与朱丽叶》是由卡罗·卡雷执导，海莉·斯坦菲尔德、道格拉斯·布斯、爱德·维斯特维克、克里斯蒂安·库克主演的爱情片，于2013年10月11日在美国上映。下面是小编精心推荐的关于罗密欧与朱丽叶观后感范文，仅供参考，希望能帮到你！

罗密欧与朱丽叶观后感（精选篇1）

从罗密欧与朱丽叶这部悲剧中我看到了人世间爱情的酸，甜，苦，辣。

“爱情蒙着眼睛，却偷偷的闯进人们的心灵”你便能看到罗密欧对爱情的感叹。文中的主人公不正是这段话里的传奇吗?在百般磨难下，终于可以相见，但由于消息得不灵通，罗密欧以为朱丽叶已经死了，所以在情感的追逐下罗密欧服毒自杀，假死的朱丽叶醒来见罗密欧已经死了也用匕首殉情了。人们常说情大于天地，或许也正是因为两人的感情融化了积有世仇的两个大家庭，最终消除了长久的仇恨。小说以悲剧的形式展现在我们的面前但是结束却不是悲剧，因为他们两个人的不同凡响，轰轰烈烈，两大家族的恩怨也解除了，也就是意味着后代的人们可以不像罗密欧与朱丽叶一样，要随时背着“秘密法则”了!

罗密欧喜欢朱丽叶的淳朴、善良，而朱丽叶呢?她也是喜欢着那最激动、最幸运的灵魂。

难道两个人在一起长长久久就是幸福?不，幸福对于罗密欧与朱丽叶来说是消除了两家族的世怨，是更多人的无阻挠的恋情，是伟大而神圣的名誉!造福后代的他们相信上帝会收下这两个疲惫而激动的灵魂的，会让他们在天堂上过上幸福安定的生活。

第二幕的第二场里写到在罗密欧的眼里，朱丽叶犹如他生命里的阳光，在他的世界里有了朱丽叶而使得鸟儿误认为黑夜已经过去而在所谓的黎明里唱歌。一场舞会造就了一对不该爱而爱的死心塌地的情侣，正是这样后人因有他们而骄傲。

朱丽叶也悲望过，为什么他偏偏是罗密欧呢?姓名本来是毫无意义的，但是由于家族的原因……这样的绝望，这般的痛苦，但是爱情是伟大的，是它让这个悲望的女孩抛开了家族的歧视，像沙子一样慢慢地沉到海底，最终依偎到罗密欧的怀里，永远的沉寂，沉寂……在热恋里的了两人连短暂的夜晚也看作是生死离别，在这对热恋中的人们，连神父的劝告也当成是“废话”，这可能就是爱情的力量冲击了他们的大脑。

在第三幕的第五场，面对凯普莱特的威胁——星期四嫁给妈妈的朋友，否则就不认她这个女儿，但这对于朱丽叶来说就好像是知道似的早就打好了预防针，而这不也正能衬托出朱丽叶对罗密欧的爱恋么，世界因爱而精彩，但为什么朱丽叶与罗密欧的爱这么的痛苦，憔悴。

真爱是什么?是一种超脱世俗的爱恋，是在世界末日的'最后一分钟，一起躺在草地上静静地等待着厄运的来临……

在恋人的眼里时间犹如金梭，飞剑。在清晨的破晓时，还固执的以为那是半夜，还不肯面对现实。

在第五幕第三场里，我们不也看到了罗密欧对“失去”朱丽叶而伤心欲绝的情形么，没有什么能比失去最爱的人而难过了吧?在罗密欧亲吻朱丽叶时，他多想把自己的灵魂取出而从嘴尖送给朱丽叶，但他不明白吗?当她醒来知道自己害死了最亲爱的人，那是怎样的情感!

朱丽叶和罗密欧并没有无辜的逝去他们留给这世界太多的思考了“瞧你们的仇恨已经收到了多大的惩罚，上天借手于爱情，夺去了你们心爱的人，我为了忽视你们的争执，也已经丧失了一双亲戚，大家都受到了惩罚”面对亲王的斥责大家都面面相觑，无语…

我认为这就是本文的高潮，就是本文的主脑，是最能表现罗密欧与朱丽叶那痴情的真谛。

随着幸福的沉沦，两人的幸福就会是希望，在天堂，神圣的天使会让这对有情人终成眷属的。我们会祝福他们的。

当清晨的第一缕阳光照在窗上，维洛那城的人们都出来祷告，因为他们知道那是罗密欧与朱丽叶的寄托，是后人们联姻的希望，在这之后再没有了愁苦，而是无尽的阳光洒在这座小城上，那正是罗密欧和朱丽叶在笑……

古往今来有多少的悲欢离合，而谁曾见过罗密欧与朱丽叶这样的哀怨辛酸!

不被家人祝福，没有华丽的殿堂，而这不正是人世间超脱凡情的爱恋吗?其实人生就是一个大舞台，而你也可以主宰!

罗密欧与朱丽叶观后感（精选篇2）

这部影片可谓是风靡一时，作为那个年代最好的爱情片，让我们知道了什么叫凄惨的心酸，让我们一起祝福他们!

后现代主义的改编，优点在于视觉效果的唯美动人，还有惊心动魄的流光盛宴，赋予了故事更多浪漫的色彩;缺点在于削弱了原著的命运式悲怆，青春狂放的肆意也沦为闹剧，对白台词的格格不入严重影响了演员带入，而流行配乐更是出戏看这部片子的时候一直难以抑制地激动着......因为我发现，这样充满智慧和少许实验性的佳片居然在十几年前就有了......手边刚好有莎翁原著的原文，十分吃力地在关键点解读了他的古英文，结合原文谈谈对该片的感受。

这一版本的《罗密欧与朱丽叶》是由巴兹·鲁赫曼导演， 莱昂纳多·迪卡普里奥、克莱尔·丹尼斯等主演的爱情片，改编自莎士比亚同名小说。该片讲述了在维罗纳滩市，一对分属两大世仇家族蒙太古及凯普莱特家的年轻人罗密欧与朱丽叶相爱，但上一代的仇恨阻碍他们不能结合而导致的一场爱情悲剧。

罗密欧是个不羁的青年，跟朋友们开车兜风，在party上喝酒跳舞甚至使用麻醉的药品，他眼中绚丽的光彩犹如节日的烟火。他和朱丽叶的相遇是在一次化妆舞会上，他装扮成中世纪的武士，她装扮成安琪儿。一管毒药，一颗子弹，从此便是永恒。

女主人公朱丽叶是一位名门闺秀。她热爱生活，天真纯洁，在同罗密欧相爱之前是一个循规蹈矩、惟命是从的贤淑少女，她爱上罗密欧后，爱情灼热的火焰在她身上立刻变成一股不可遏制的力量。她变得大胆起来了，再也不是俯首帖耳，唯父母之命是听的闺秀。

这部影片讲述一部凄惨的唯美故事，爱不仅仅指儿女之情，而超越狭义的爱对于青春来说就如他的灵魂一般重要。祝福他们越来越好!

罗密欧与朱丽叶观后感（精选篇3）

影片展现了在意大利的一座小城里，以朱丽叶父亲凯普莱特和以罗密欧父亲蒙太古为首的是这座城市的两大家族，这两大家族有深着深刻世仇。17岁的罗密欧是个大家都很喜欢的小伙子。有一天，他和他的朋友混进凯普莱特家的宴会场，在这次宴会上，他被凯普莱特家13岁的独生女儿朱丽叶深深吸引住了。在不知道对方身份的情况下，罗密欧上前向朱丽叶表示了自己的爱慕之情，朱丽叶也对罗密欧有好感。真相大白之后，罗密欧仍然不能摆脱自己对朱丽叶的爱慕。他潜进了凯普莱特的果园，恰好听见了朱丽叶在窗口情不自禁呼唤罗密欧的声音。显然，双方是一见钟情。

第二天，在神父的主持下结成了夫妻。这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。提伯尔特要和罗密欧决斗，罗密欧不愿决斗，但他的朋友觉得罗密欧没面子，于是他的朋友和提伯尔特决斗，结果被提伯尔特借机杀死。罗密欧大怒，拔剑为朋友报仇，因此提伯尔特被罗密欧杀死了。

城市的统治阶级决定驱逐罗密欧，朱丽叶很伤心，她非常爱罗密欧。罗密欧不愿离开，经过神父的劝说他才同意暂时离开。第二天，罗密欧就开始了他的流放生活。罗密欧刚一离开，出身高贵的帕里斯伯爵就来求婚。凯普莱特非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。

朱丽叶无奈之下去找神父想办法，神父给了她一种药，服下去后就像死了一样，但二十四小时后就会苏醒过来。神父答应她派人叫罗密欧，会很快挖开墓穴，让她和罗密欧远走高飞。朱丽叶依计行事，在婚礼的头天晚上服了药，第二天婚礼自然就变成了葬礼。神父马上派人去通知罗密欧。可是，罗密欧在神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，掘开了墓穴，他吻了一下朱丽叶之后，就掏出随身带来的毒药一饮而尽，倒在朱丽叶身旁死去。

等神父赶来时，罗密欧已经死去了。这时，朱丽叶醒过来了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独活人间，她没有找到毒药，就拔出罗密欧的剑刺向自己，倒在罗密欧身上死去。两家的父母都来了，神父向他们讲述了罗密欧和朱丽叶的故事。失去儿女之后，两家的父母才清醒过来，可是已经晚了。从此，两家消除积怨，并在城中为罗密欧和朱丽叶铸了一座金像。

影片通过罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧，深刻地体现了鲜明的反封建倾向。莎士比亚把罗密欧与朱丽叶这两个人文主义思想的封建贵族青年的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，巧妙地把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。

资产阶级的爱情观战胜封建婚姻观，以悲剧为结局，或许让人觉得遗憾，但能让观众慢慢体味其中的深意。剧中洋溢着大量的抒情意象，这是其他悲剧中没有的。无论古今，这部剧都有着不可替代的深刻影响，是悲剧创作史上的一块不朽的里程碑。

罗密欧与朱丽叶观后感（精选篇4）

莎翁的剧作总是对人有着深刻的其实，每一部都堪称经典，我们往往从中得到启发，感受到人性的美。在这些伟大的作品中，涉及的爱情主题数之不尽，而其中最为凄美、影响最大的当属《罗密欧与朱丽叶》无疑。

分属维罗纳的蒙太古与凯普莱特这互相敌视两大家族，罗密欧与朱丽叶的爱情因此而历尽艰辛。他们一位是家中的少爷，另一位是深闺的小姐，这个设定与中国传统的才子佳人类的小说十分相似。而和中国传统的含蓄不一样，西方对爱情的表达相对直接，他们互相爱慕，倾诉衷肠，而罗密欧与朱丽叶在窗台前相遇一幕早已成为不朽的经典。而像中国的四大古典名剧中也有类似的情节，但更为凄美(如游园惊梦)。而通常这种才子佳人类的情节大多以悲剧告终，或是劳燕分飞，或是双双殉情——因为要是完美结束的话，剧情就会流于俗套——但总以悲剧告终，是否也是一个俗套呢?显然我们不能这样把它们简单分类，因为无论是悲剧还是喜剧，决定其是否伟大必须看作者能否对人性有着很好的把握上——当然，莎翁是这方面的高手，因而他的剧作总是开创经典，而不是流于俗套。

全剧有几个闪光点，或者说是主要的矛盾冲突，如罗密欧与朱丽叶的第一次见面，互诉衷肠;提伯尔特与迈丘西奥决斗，提伯尔特暗算迈丘西奥将其杀死，而罗密欧受复仇女神的驱使再也顾不上亲缘关系，在决斗中将提伯尔特杀死，并遭流放;罗密欧得知朱丽叶的死讯，从曼多亚回到维罗纳，在进入朱丽叶的墓室前与巴里斯决斗并将其杀死，后来看见假死的朱丽叶，伤心过度，服毒自尽，而苏醒的朱丽叶看见罗密欧的尸体后拔出他的匕首自杀，共赴黄泉(或者是到地狱的第二环?)。而在剧终的时候，互相仇视的两家人终于和好，颇有中国传说《孔雀东南飞》的意味，或者是西方的人文关怀。建国后的唯意识形态论往往把一部作品简单地按____主义或是____制度划分，把过多的政治因素带入了文学的领域，这种倾向在文学批评中出现得更为频繁，甚至给《罗密欧与朱丽叶》也扣上了反封建家长制度的帽子。如今看来，实为可笑。罗密欧与朱丽叶之所以死，并不是对封建家长制度提出“强烈的控诉”，而仅仅是为了最纯粹的爱情。爱，不能在生前得到，就在另一个世界重逢吧!

剧中有一个关键人物的设置让人觉得比较有意思，他就是劳伦斯神父，他是全剧发展的牵线人。作为罗密欧的好友，他从一开始就得知罗密欧深爱着朱丽叶。后来在二人的要求下，他为两位有情人主持了宗教婚礼。在罗密欧因为杀了提伯尔特而耿耿于怀时，他安慰了罗，并让他出逃至曼多亚。他让朱丽叶假死来逃过与巴里斯的婚礼，但到最后棋差一着，两人还是殉情而死。从剧中看来，劳伦斯神父几乎是一个全能的角色，他几乎解决了一切的困难——这个人物的设定让我想到了希腊神话对西方文学的深远影响。传说有位歌手叫俄耳普斯，他的歌声感动天地。为了救活他新婚死去的妻子，他不惜闯入冥王哈迪斯的地狱，用歌声征服了地狱三头犬，后来还感动了哈迪斯，使哈迪斯答应其偕同妻子离去，但在回到人间之前不可回头看一眼，否则他的妻子就将永堕地狱。俄耳普斯遵照了这一指示，一直到出口前都没有回头看一眼。而就在准备回到人间的一刹那，他忍不住内心的好奇，回头看了一眼，而他的妻子则从他的手边重坠地狱。

俄耳普斯的歌声纵然能够感动天地，却无法跨越生死;劳伦斯神父的全能也不能跨越生死，这是我从中看到的相似点。而唯一跨越了生死的，似乎便是爱情了。

罗密欧与朱丽叶观后感（精选篇5）

这是一个古老而简单的爱情故事：一对青年男女相爱了，柔情蜜意，山盟海誓，可惜命中注定，一个是镜中花，一个是水中月，疾风暴雨般的爱情并没感动宿怨已久的双方家庭，反而导致他们双双殉情，谱写了一曲忠贞和爱的挽歌。然而，这又是一个感人至深的故事，自发表之日起， 历经400多年的岁月洗礼，它仍如钻石般独自发着璀璨而耀眼的光芒;无数人把它搬上舞台，无数人为它痴狂，为它流下滚烫的热泪;它影响着一代又一代人，为一代又一代人所传颂。

为什么如此简单的故事会让人如此震撼，又会有如此深远的影响力?再读莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，感触颇深，好的故事如上等香茗，需要慢慢品味，慢慢琢磨，读得久了，你便会发现它远非一般意义上的爱情故事，它一点也不简单!

爱真的需要勇气，这是谁都懂的。然而，爱需要的勇气也有大小之分，有人只要跨越年龄的界限就行，有人却要冲破时代和家庭的束缚，为爱奉上祭奠。罗密欧与朱丽叶的爱情就属于后者。他们不幸生于16世纪末17世纪初，毁灭人性的黑暗的中世纪刚过，人文主义美丽的曙光还未彻底照耀大地，他们便相恋了。自由，爱情，多么美好而诱人的字眼，它们在罗密欧与朱丽叶面前闪闪发光，可惜这不属于他们，在封建社会，没有人可以自由呼吸新鲜空气，自己的婚姻大事，是父母做主的，媒妁之言，父母之命，天经地义。更不幸的是，罗密欧与朱丽叶生活在两家古老的世仇家庭，仇恨的心已蒙住人们明亮的双眼，打架斗殴已成为两家见面打招呼独有的方式。他们的儿女是万万不能相爱的，爱了则是背叛，则是罪人。尤其是朱丽叶的父亲，蛮横、专制、自私，他对朱丽叶说：“你倘然是我的女儿，就得听我的话嫁给我的朋友;你倘然不是我的女儿，那么你去上吊也好，做叫花子也好，挨饿也好，死在街道上也好，我都不管。”天底下竟有如此冷酷绝情的父亲!

罗密欧与朱丽叶面对的是两堵无法逾越的墙。一般人会知难而退，委曲求全。可他们偏偏不顾一切地相爱了，不仅如此，他们还偷偷地结婚了，这需要何等的勇气和魄力!不是爱到极致，爱到骨髓，绝不可能拿出如此大的勇气!作为现代人，我们感到汗颜，因为我们已经不需要为自由而奋斗，可我们中有多少人为了金钱而放弃了美好的爱情?放弃也罢，还要美其名曰：“贫贱夫妻百事哀!”所以，我们赞美罗密欧与朱丽叶，单单是勇气，便是别人无法比拟和企及的。