五年美术认识抽象画教学设计

由 七七范文 分享时间：2023-04-16 20:12:55 加入收藏我要投稿点赞

五年美术认识抽象画教学设计5篇

教学设计能够展现出教师在备课中的思维过程，并且显示出教师对课标、教材、学生的理解和把握的水平以及运用有关教育理论和教学原则组织教学活动的能力。下面是小编为大家整理的五年美术认识抽象画教学设计5篇，希望大家能有所收获!

五年美术认识抽象画教学设计1

我说课的内容是人美版五年级第4课《学画抽象画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏和理解抽象画组品，并能够美术术语表达对抽象画的感受与理解。运用喜欢的方式用适当的方法创作抽象画。

[教学难点]

如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导：

引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

四、[教学过程]

新授过程：

导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》《春如线》

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：

不同之处：

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义

(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

1、抽象艺术的含义?

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：

1、爵士音乐;

2、蒙德里安生平简介;

3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么

教师活动：老师补充总结

欣赏提示

1. 画面给你什么样的印象?

2.画面纵横交错的线条和色块让你联想到什么?

3.怎样表现音乐的旋律和美感?(从点、线、面、色彩等方面进行分析) 欣赏：吴冠中的《春如线》

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性

(三)抽象艺术的特点：

什么是抽象画?

抽象画是一种重要的现代艺术形式。这种绘画忽略生活中具体、真实的形象和内容，用几何形体的组合或抽象的色彩和线条表现画面，更注重表达画家的个人情感和审美。

艺术特点：抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触; C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。

1.以点、线、面、色彩等美术语言表现。 2.注重表达情感和审美。 3.表现的内容更自由、更广阔。 4.充满创新和变化。艺术实践

请围绕“秋之韵律”这一主题，用滴、洒、甩、吹等方法完成一幅由点、线、面组成的变化丰富的抽象作品

评一评：

1、哪一个画面带给你美感?为什么?

2、谁的点、线、面安排得恰当?

3、谁的画面抽象语言丰富?

让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

拓展：抽象艺术在现代生活中的运用。

抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。

反思

本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。

抽象画让教学灵活，它有很多含义，虽然它没有现成的套路去教学。但我认为正是这样，才更能够充分体现教学灵活性，让教师根据实际情况去设计，挑选适合学生现阶段的理解的观点去进行教学。例如本节课中我挑选了创作观点一：“抽象画主张异想天开，强调我作主的意识，即画布是我的，怎么画我说了算”，鼓励学生创作的主观能动性。抽象画还可以引发更多的联想，它不要求具体的造型，画者能超越规范，这样可以激发学生大胆的想象。基础教育中的美术不是培养人人变成艺术大师为目的，而是重点培养学生的思维能力。学习抽象画也能够有效地做到这一点，因此，抽象画课程的探索值得我们教师去尝试

每一个孩子都是独一无二的学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动每个学生都是作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终尤其是美术的学习更是一种充满个性、表现个性的活动。美术课的开设不是以培养画家为目的而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。爱因斯坦说过“想象比知识更重要”。

五年美术认识抽象画教学设计2

教学目标：

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。

3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。

教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。教学过程：第一课时

一、质疑导入

1、你对抽象画有什么印象和感受?

2、你有什么想知道的问题?

二、初识抽象画

(一)感受抽象画

1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》(抽象)和《金秋》(具象)，同时播放音乐《秋意浓》。

2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。(《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条;《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。)

3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同?(主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。)

(二)明确概念，了解背景

1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。

2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么?色彩有什么特点?给你什么感受?

3、总结抽象画概念。

三、感知不同风格

1、感受冷抽象

欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么?用了哪些颜色?给你什么感受?

2、探索活动

教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问：你有什么感受?你认为抽象画是随便涂抹的吗?为什么?

小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。

3、对比分析冷、热抽象风格的作品

出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受?(热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱;冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。)

4、小结：冷抽象和热抽象的分类

四、分析抽象画

1、分析美术元素

出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论：

(1)这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言? (2)主要运用了哪些表现方式构成画面? (3)你最喜欢哪副作品?为什么?

2、分析画面组织，感受画家情感。

(1)分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同? (2)理解情感。

提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么?他想表达怎么样的情感和思想?

3、教师小结：这就是抽象画的魅力所在，它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等，表达的宽泛而自由。第二课时

一、回顾与总结

1、总结艺术特点

(1)挑一挑，下面哪副作品是抽象画?为什么? (2)想一想，抽象画有什么特点?

(3)生活中抽象风格的物品有哪些?(课件展示生活中具有抽象风格的物品)

二、评述活动

1、请学生选择喜欢的方式，表达对抽象画的理解和感受。

2、对比思考：抽象绘画与写实绘画相比，有什么不同美感?

3、教师总结提升：写实绘画形象逼真，我们仿佛可以走进画面;抽象绘画充满创新和变化，让我们走进画家的内心。

三、艺术拓展

展示画家进行抽象画创作的场景。

五年美术认识抽象画教学设计3

教学目标 1.分辨具象及抽象的差异 2.欣赏、认识抽象化的创作原理 3.运用线条表现不同心情

4.认识及运用色彩表达内心感受 5.欣赏同学创作

学生经验 1.学生在前面的单元已学会色相环-色相、对比色、类似色的部份 2.在中年级水彩滚珠线条单元中已对线条的联想已经有基本的概念

教学流程 (一)引起动机：大家来找碴(从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中，找出相同与相异之处。) (二)发展活动：

一、抽象画飨宴

1. 教师介绍抽象画家-康丁斯基、克利、蒙德里安的作品 2. 引导孩子说出对画作的感受及构图方式 3. 分辨抽象画及随手涂鸦作品的不同之处

二、线条的表情

1.教师在黑板上画出不同线条

2.引导学生对不同线条说出不同感受

三、线条情绪猜一猜

1.请孩子将八开图画纸折成四等分

2.引导孩子使用蜡笔将四种不同的心情(喜、怒、哀、乐)以四种不同的线条表现 3.请几位孩子上台将自己的心情线条展示给同学并请同学试着猜出作者所表达的心情

四、颜色会说话

1.复习色相环，并说出正确的调色方式

2.引导孩子说出对色彩的感受，例如：开心、忧伤 3.将色彩填入刚才创作的情绪四格画中 (三)创作活动教学分析

本堂课学习重点：

1.比较委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」让孩子分辨具象及抽象画的分别。 2.欣赏抽象派艺术家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。 3.引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。

4.藉由欣赏同学作品，提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。评量方式 1.发表 2.实作

观察工具教学观察纪录表详版(可辅以轶事记录)

五年美术认识抽象画教学设计4

教学目标：

能够初步了解抽象画，感受抽象画。

能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用;音乐感受与美术表现。教学难点：

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学设计：

一、导入新课：

出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的一幅作品《1948年，第五号》(No.5，1948)卖出了1.4亿美元(近10亿元人民币)的高价。同学们听过抽象画吗?看过吗?你们怎么理解呢?引入课题——抽象画。

二、讲授新课：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么?(提问个别同学)

2、插入一则小笑话：向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢?” 学生答：“这儿?”他指着白纸说。老师：“你画的是什么?”学生：“牛吃草。”

老师：“草呢?”学生：“牛吃光了。”老师：“牛呢?”学生："草吃光了，牛还站在那里干么?"

3、什么是抽象画呢?让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

(1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

(2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安 (Mondrian) 为代表。

4、大师作品欣赏，学习

(1)康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基(1910年)，被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

(2)蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派(deStijl)的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

(3)克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。(同学们尝试感受作品，畅所欲言)

(4)毕加索曾说过：“变化不是进化，在艺术中没有进化。”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良

的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。出示作品《格尔尼卡》简介背景。

5、学生作业欣赏 (1)儿童画欣赏 (2)抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识

四、小结

布置下节课需带的材料:水粉颜料，水粉笔，调色盒等

第二课时

一、欣赏音乐

听动听的音乐，感受旋律，渲染心情

二、学生实践创作抽象画

同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

五、课堂小结

对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现!

六、反思

五年美术认识抽象画教学设计5

课时：1课时

课型：美术欣赏课

教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。

教学重点：艺术中的抽象形式

教学难点：如何理解、评价抽象艺术

教学准备：计算机、投影机、课件

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、自然中的抽象：

图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、

2、生活中的抽象：

图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》

3、艺术中的抽象：

图片：

(1) 波洛克的抽象表现主义绘画：

波洛克(1912—1956年)，美国画家，行为绘画(又名抽象表现主义)的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。

(2) 德库宁的抽象表现主义绘画：

德库宁(1904—1997年)，荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果;而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。

(3) 康定斯基的热抽象艺术：

康定斯基(1866—1944年)，俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。

(4) 蒙德里安的冷抽象艺术：

蒙德里安(1872—1944)，荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

(5) 米罗的抽象超现实主义绘画：

米罗(1918—1922年)，西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。

(6) 克利的抽象艺术：

克利(1879—1940年)，瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。

(7) 夏加尔的抽象艺术：

夏加尔(1887—1984年)，犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。

(8) 亨利-摩尔的超现实主义雕塑：

亨利-摩尔(1898—1986年)，英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

(9) 马蒂斯的艺术：

马蒂斯(1969—1954年)，法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。

(10) 达利的超现实主义绘画：

达利(1904—1989年)，西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。