电影肖申克的救赎的观后感

电影肖申克的救赎的观后感(精选5篇)

《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影,剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。下面小编给大家带来电影肖申克的救赎的观后感，希望大家喜欢!

电影肖申克的救赎的观后感（精选篇1）

《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

本片在逃狱电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。蒂姆。罗宾斯扮演被误控杀妻而判入狱二十年的银行家，他定下了逃狱大计，但表面上不动声色，反而利用他在税务上的专业知识跟狱方职员打成一片，又跟囚犯中的老大摩根。弗里曼结成好友，从根本上改变了狱中文化。

生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。只有《费加罗的婚礼》响起的那个一刻，所有的犯人被这恍如隔世的声音震撼了--一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。忙着去活或是忙着去?《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

电影肖申克的救赎的观后感（精选篇2）

这个监狱，是座人间炼狱，不仅仅是因为它那里狱卒残暴、狱霸横行，并且是因为它对人的精神的磨蚀。在那种漫漫无期的禁锢中消磨生命，似乎仅有全部放弃期望变成行尸走肉才能生存下来。可是在监中服无期徒刑的安迪不一样意这样，他像是用一件无形的护身罩护住自我，心中永远有期望。

肖申克的救赎中的什么感动了我们是安迪历经20年的牢狱之灾、20年水滴石穿般地不懈挖掘，最终在一个雷雨交加之夜从500码长的污粪管道中爬出，奔向自由是安迪的朋友阿瑞在被关押40年后在假释审查官面前那番看似无谓，却令人动容的话(“我没有一天不在后悔，我回过头去看看往昔，那个愚蠢的男孩儿犯下了可怕的罪行……小男孩早已不见了，只剩下这个厌物，垂垂老矣。”)

是这些，却又不仅仅是这些。电影是在一点一滴的叙述中渐渐渗入我们的心灵的。如果要全讲述出来，就要把电影整个重讲一遍。是的，一点一滴地叙述，那撞击我们心灵的东西在你不设防间直触你的内心深处。即使在唯一能证明安迪是无辜的证人被监狱长枪杀了以后，安迪仍不肯放弃期望。阿瑞看到他在神思恍惚间讲述自我心中最完美的记忆与梦想，以为他快要精神崩溃了，“人的忍耐总是有限的……”他这样解释安迪。其实如果真是这样，我们也会如此原谅安迪：曾有多少人被残酷的环境毁掉啊!

可是——这真是好莱坞式的——电影竟然不给我们这个充满必然的杯具结局。安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。明白这情景是梦，好莱坞制造的梦，但我们仍然感激这梦，因为它实在是太完美了。回想一下这部影片，虽然讲了那么多残酷的事，但留在我们脑海中的竟然都是完美的记忆。比如安迪冒死向看守队长进言，为狱友们赢得了一箱破，大家在阳光下畅饮的情景;比如安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放费加罗的婚礼的场面：你从来没有觉得自由的阳光是如此灿烂，莫扎特的音乐是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在这一瞬间都变得高尚美丽，容光焕发……

电影肖申克的救赎的观后感（精选篇3）

由弗兰克·德拉邦特执导，两位金奖演员摩根·弗里曼、蒂姆·罗宾斯主演，改编自畅销作家斯蒂芬·金著作《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》的《肖申克的救赎》，当年上映时，票房惨遭滑铁卢，却能够在上映后迄今长达25年的多数时间称霸IMDb和豆瓣电影Top250的榜首。

初看《肖申克的救赎》时，虽觉得电影各方面确实精彩，但总会挑剔它结局过于梦幻不切实际，比如说在关键的夜晚之际风雨交加，宛如为了烹煮鸡汤而采用的机械神迹。如今再看时，却有些改观了，无法否认那依旧机械神迹的情节编排，却让我信服了蒂姆·罗宾斯饰演的安迪确实是有能力创造神迹的人物，也让我看到他如何救赎全片的叙述者——摩根·弗里曼饰演的瑞德的这一层面。

也难怪电影安排瑞德作为旁白叙述者，他让我们与他一起在一旁观看安迪这个角色，一同见证安迪超乎常理的作为与他带来的影响，也能从这位监狱老鸟得知诸多有关鲨堡监狱的残酷事实，像是新人最难熬的第一个夜晚，老鸟们用香烟赌谁先崩溃，在夜晚里以别人之苦取乐;监狱中会霸凌他人、强迫与其发生性关系的恶霸「三姐妹」;监狱如何让囚犯「体制化」;以及在他向安迪表述说「希望是危险的」时，我们早已看到他仍抱有假释出狱的念头，期望重获新生。

而《肖申克的救赎》也是今年刚凭借《1917》获得第二次奥斯卡最佳摄影的罗杰·狄金斯，第一次提名该奖项的作品。如果注意这部电影的摄影，这部摄影在叙事上也默默扮演重要推手的角色。

比如说一开始的监狱空拍，我们看到镜头随着载犯人的囚车划过绿地，带到石墙里面冷峻的监狱情景，这是电影少有的宽阔远景，却若有似无地告诉我们，这些犯人的未来将会远离色彩;囚犯第一次见典狱长的时候，透过铁窗外的光线，他们背对着光，阴影拉得长长的落在地上，然后镜头缓缓移到典狱长的身后，我们知道，铁窗外的光线就是打在他的身上，然后他走向前，此时镜头才反拍到他的正面，他的西装上有个闪闪发亮的十字架，他说监狱里的首要铁则——不能亵渎上帝——而镜头告诉我们他就是这座监狱的上帝。

这些看似一般叙事的镜头，也许初看的时候没什么感觉，重看的时候感官就放大了，或许这是身为观众的诠释，但也要归功于摄影带来的视觉意境，给我们带来无限的遐想。

像是许多人都津津乐道的安迪在屋顶上为众人争取啤酒的场景便是绝佳例证：偏冷的色调建立了整部电影的调性，而安迪一行人来到屋顶干活，让我们暂时离开那冷冰冰的建筑，并从角色们的身后可以望见开头建立的绿色风景。这是狱中老手瑞德用贿赂替这群人带来的福利，然而在听到狱警队长海德利在抱怨美国的税收制度时，安迪放下手边事务，手无寸铁的走到警卫身边。饰演安迪的蒂姆·罗宾斯带来的精湛演出固然是带给观众的第一印象。而镜头辅助的叙事也是绝大功臣。

从这个场景所见，一开始虽然来到屋顶，电影偏蓝的色调依旧，而安迪与海德利警卫对谈的场景，是以仰角来拍摄安迪，而海德利则是用些微的俯角所拍。一般不会以仰角拍摄地位较低的人物，但这个场景，镜头角度首先告诉观众，安迪是占上风的。随后海德利将安迪推至屋顶边缘时，切换为鸟瞰的正上方视角，强调屋顶之高，安迪处境之危险，随着安迪逐渐说服海德利，镜头向下直摇，直到平视两人，从安迪身后我们再次望见远处的绿地，我们便知道海德利将会被说服。接着下个镜头切换至众人喝酒的场景，色调明显转为暖色，像是夕阳光线洒在他们身上，而瑞德的旁白却表示这发生在白天早上，我们才知道罗杰·狄金斯的摄影已超越了现实，将这鲨堡监狱史无前例的一刻添加了魔幻氛围。

而电影托马斯·纽曼的配乐在其中也扮演重要角色，在上述的镜头中，当安迪说服了海德利，配乐立刻点亮了某种精神胜利的情境，更添安迪的神圣性。除此之外，在这部叙事长达20年的电影中，主要以旁白串起事件，事件间不见得存在明显的逻辑关系，音乐也成为提供转换氛围的媒介。更值得注意的是，电影主题曲同时流淌出沉重与清亮两种感触的相互克制，像是狱中瑞德与安迪的价值观对立，又像是角色幽暗情感里的希望带来挣扎，挣扎中渐渐明亮起来，久久缭绕于心。

在电影中有一片刻安迪也让囚犯们见证音乐带来的感动，恍如久降甘霖，让时空凝滞，进而引导出这部电影的主题——希望。

希望，安迪之所以非凡，正是心中抱持的希望所带来的坚毅，所以他能每每不畏狱中的恶霸、所以他能忍受20年之久的冤狱、所以他胆敢挑战警卫，甚至典狱长，也因为这样，只有当我们跟着瑞德看着他度过种种难关，随着安迪穿越那黑暗又污秽的排粪管，就像忍受很久冷色色调看见暖光的感动，那海水的湛蓝、阳光的和煦，才让我们再次体会到希望的完满。

电影肖申克的救赎的观后感（精选篇4）

《肖申克的救赎》值得看两遍，甚至更多遍。大部分电影如同时装，赶一个时髦，过上一把瘾，就永远过去了。可是确实有些电影是能够沉下来的，它将在这个世界永存，比如《肖申克的救赎》。

有些电影，给我们感官上的快感，让我们暂时降低智商，如孩童般地欢乐;有些电影，给我们人世间没有的奇景，满足我们白日间想入非非的幻想;而《肖申克的救赎》不一样，它是一部感动我们心灵的电影。—这真是好莱坞式的——电影竟然不给我们这个充满必然的杯具结局。安迪没有被命运毁掉，他获得了一个完满的结局。他重获自由，惩罚了监狱长等恶人，还与老友阿瑞在海边重逢。明白这情景是梦，好莱坞制造的梦，但我们仍然感激这梦，因为它实在是太完美了。回想一下这部影片，虽然讲了那么多残酷的事，但留在我们脑海中的竟然都是完美的记忆。比如安迪冒死向看守队长进言，为狱友们赢得了一箱啤酒，大家在阳光下畅饮的情景;比如安迪不顾一切进入监狱长办公室为大家播放《费加罗的婚礼》的场面：你从来没有觉得自由的阳光是如此灿烂，莫扎特的音乐是如此美妙。那些平日里最粗劣最愚昧的人在这一瞬间都变得高尚美丽，容光焕发……

这时你就明白了：为什么人类在经历了那样多的苦难与沉沦之后，还能生存，因为完美永在，期望永在。

电影肖申克的救赎的观后感（精选篇5）

一把六七寸长的鸭嘴锄、一张足够大的海报、20年的不懈努力、五座橄榄球赛场的下水道，他以兰道史蒂文重现于世……

彼时，他是因误判杀害妻子及情夫而被捕入狱，屈辱、逼迫，20年的囚禁。太多的人在铜墙铁壁的监狱中，由抗争到受伤，由失败到妥协绝望，再由绝望到麻木，进而习惯。就像影片中瑞德曾道：“监狱是个怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后你不能没有它。”囚禁和伤病不是陌路，最可怕的是一个人失去了期望，人生没有方向和目的，当一个人连自由和期望的光芒都拒绝触碰时，他已将自我彻底葬送。安迪的救赎，源于他对生活和人生永远不失期望，他还在期待：在墨西哥岸的太平洋一隅，在一个名叫“芝华塔尼欧”的地方，在没有回忆的海洋，开个小旅馆，买条破船，整修一新，载客出海，去拥抱蔚蓝的自由之海……

相比于主人公安迪而言，老布的末路穷途则更让人痛心。50年的囚禁让他失去了期望，失去了自我，只是机械化的活着。也许他的死亡，只是一个糟老头注定的归宿，但他留给观众的却是莫大的震撼和深思。老布，50年后获得了假释，在表面上他重获了自由，可实质上在他踏出监狱，接触到陌生社会的那一刻，他对自我则是更深的禁锢。那半个世纪前早已被体制化的思想、垂垂老矣的病体、不曾有过期盼的内心，如何能经受得住这瞬息万变的时代他像是时代风化的活化石，没有温度，没有追求和期望，有的只是日复一日的恐惧，逃离。

期望和自由，是影片贯穿始终所强调的。拥有了期望，才有目标和追求，自由和一切对于人生才会有意义，一旦我们放弃期望，那这变化的所有将会一文不值。安迪成功了，自由了，因为他对生活永远不失期望，他奋斗，他不放弃。他有完全属于自我的内心自由，他让音乐旋律响彻在冰冷的囚室;他用六年的坚持为囚徒换回一座舒适的图书馆，让他们能享受自由阅读、欣赏的权利。他是个异类，是一道永不屈服于困顿，永远坚持内心的期望之光。