电影公民凯恩观后感(精选5篇)
该片以一位报业大亨孤独地在豪宅中死去为序幕，围绕他临死前说出的“玫瑰花蕾”一词，讲述了他一生不平凡的经历。下面小编给大家带来电影公民凯恩观后感，希望大家喜欢!
电影公民凯恩观后感（精选篇1）
公民凯恩不仅是美国电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上为人们所公认的创新之作和经典之作，被人们称为“现代电影的纪念碑”。这部电影是1941年由雷电华公司出品;年仅25岁的奥尔逊。威尔斯编、导、演的处女之作。
影片描述了凯恩跌岩起伏的一生，这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。凯恩的童年非常贫穷，但是他很真诚。但是他的母亲给了他一个与现在截然相反的生活。使他走向了不同的人生!他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
片中以“玫瑰花蕾”为开头悬念，通过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者，从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影，认为它把错综复杂的事物呈现在观众面前，却未把凯恩一生的含义完全点破，这是非常高明的一点。完整地展现丰富复杂的现实情景，让观众自己去感受、思考，而不强使观众注意什么以接受导演对事物的单一性观点。这在今天已属司空见惯，但在50多年前却是一种变革观念的了不起的实践!
令巴赞赞赏不已的还有，这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。他还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。例如影片在表现凯恩与第一个妻子离异的过程时，他们的决裂当然有苏姗的因素，但在这之前，他和妻子在思想感情上的距离逐渐加大。这期间，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头，仅几分钟时间就表现出来了。这六个镜头的场景都是在凯恩家的同一个餐厅里吃早饭。第一个镜头是二人新婚后不久，两人穿着礼服，一边谈话一边吃，凯恩还站起来给妻子倒牛奶;第二个镜头还是两人吃早饭，彼此只交谈了几句话，凯恩没有动作;第三个镜头还是在餐厅吃早饭……每次的吃饭镜头，人物的衣服都不相同，说明时间不同，二人的谈话则一次比一次少。到最后一个镜头，相互之间已不再说话。更有意思的是，两人都在看报，但看的报却不一样：凯恩看的是自己办的《问讯报》，他妻子看的是他的对头报纸《纪事报》。这一组几分钟的镜头，把夫妻俩婚后八年思想隔阂的产生、发展过程表现得干净利落而又淋漓尽致，也为凯恩后面移情于苏姗，埋下了伏笔。
导演创造出独具特色的多视角叙述结构同时系统运用了景深镜头推进了电影语言的演进，从而震撼了电影艺术传统的大厦。威尔斯对片中影象和音响的创造性处理可称是首创。他是第一个使用‘纵深镜头”“音响蒙太奇”的人，怪异的构图和明暗对比，高速度剪接，通过音响来转换场景等等，是威尔斯对传统电影审美观念进行的一次大胆挑战。今天的人们己将《公民凯恩》作为现代和传统电影的分界线。它还被称为电影艺术的“开山之作”。
《公民凯恩》的实上贡献在于威尔斯掘弃了当时通行的电影美学原则。标志看电影艺术史开始了一个新时代。本片处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，对世界电影发展的影响无论如何评价都不过分，同时威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。
《公民凯恩》有大量对电影艺术的革命性创新。举一个最简单的例子：通常一场戏由全景来交代环境，然后通过人物对白的特写镜头来推进剧情的发展，最后又用大全景为场景打上句号。但《公民凯恩》却反其道而行之，它常常用特写来开场和结尾，中间部分喜欢用长镜头，并不时加以变换，利用人物之间的位置制造“三角构图”。这种古典构图法还充分发挥了前景和背景的联系，制造出独一无二的“深聚焦”效果。
主人公凯恩是一个非常矛盾的人物形象，他坚定自己是美国人，体现出当时美国被扭曲的普通人的特征，他渴望爱，可是他有一次又一次的摧毁自己的爱。这种性格造就了他所处的那个时代，同时也体现了那个时代，他拥有无比的权势和财富，精神却无比孤寂，经济和政治上的追求毁灭了他感情上的追求，他渴望爱，也付出爱，但资本扭曲了他的灵魂，把爱看成了一种占有，因而他无法获得真正的'爱，而他最大的悲剧还在于他无法忘却这种情感，因此他只能永远地处在追求——毁灭的痛苦的漩涡之中，“玫瑰花蕾”也只能成为他人生的一生叹息了……
对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形象，“他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭……”
电影公民凯恩观后感（精选篇2）
《公民凯恩》作为一部制作于上世纪四十年代的影片，它的经典地位是后世诸多制作精良的影片所不可企及的，时至今日还能在影史排名中位居榜首，可以毫不夸张的说这是一部堪称"教科书"式的影片。
影片《公民凯恩》讲述了美国报业大亨查尔斯.凯恩的一生，由凯恩之死揭开序幕，记者汤姆逊开始调查凯恩临终时所说的"玫瑰花蕾"。
他去查看凯恩的领养人撒切尔的日记，得知凯恩幼年即离开了父母，虽然获得了大笔抚养费但是凯恩并不开心;然后汤姆逊找到凯恩早年板报的合伙人伯恩斯坦得知了凯恩的发家之路还有爱情生活;依然没有关于"玫瑰花蕾"的消息，汤姆逊又去找李兰，李兰是凯恩曾经唯一的朋友，但后来李兰无法忍受凯恩的独断而离开，在李兰回忆中凯恩的婚姻事业都开始走下坡;最后汤姆逊找到凯恩的第二任妻子苏珊，苏珊也因无法忍受凯恩的自我专断而离开了凯恩。
凯恩至死都是孤身一人，而汤姆逊最终也没能知道"玫瑰花蕾"的含义。
直到最后在大火中，我们看到凯恩童年的滑雪板，上面写着"玫瑰花蕾"。
由"玫瑰花蕾"开始，跟随着汤姆逊追忆了凯恩的一生，线索明晰，完成了对人物一生的精炼概括，其描写方式夹叙带议，有来自报纸媒体还有熟悉凯恩的人的所表达的对凯恩的看法，由此为我们呈现出一个相对完整的凯恩的形象：这是一个童年不幸的人，他有钱有权却难得拥有爱，想爱别人却使爱成了伤害，在别人看来他是一个只在乎自己的专断专制者。
此外影片也提出了自己的观点，这是提供给观众的一个视角，影片中的所有人都无法理解凯恩，但是最后我们理解了，凯恩一直念念不忘的"玫瑰花蕾"就是他的童年和母亲在一起的时光。
《公民凯恩》是一部完整的人物传记影片，有记录有评价，将一个人的一生囊括进两个小时，信息量巨大且高度集中，而并无杂乱无章之感，可见奥逊.威尔斯在戏剧化表达方面的独到功力。
按照布莱克.斯奈德在《救猫咪》一书中所提出的故事结构图分析这部影片--不知道布莱克当初在撰稿时是不是以《公民凯恩》为参考的--《公民凯恩》的故事结构竟然几乎与布莱克的结构图丝毫不差，简直是剧本写作的完美范本。
所以《公民凯恩》在故事内容的设计上几近完美。
在以前电影技术还不像今天如此发达的时候注重的是故事内容，形式完全为了更好地展示内容，有了一个好的故事内核接下来就看如何去表现，就形式来分析这部影片也大有话可说，以构图、场面调度和色彩灯光为例。
仔细分析每一个镜头都会发现导演极细致地通过构图表现了人物处境及人物关系，如凯恩的父母与撒切尔在室内的三角构图，既确保了画面构图的平衡又表现出了始终居于中心或前景的母亲与处于画面边缘的父亲之间的主次关系;由于奥逊威尔斯的以前是舞台导演，所以十分注重场面调度，尤其是群戏的场面更可见其功力，如在艾米丽带凯恩来苏珊家这场戏：人物有凯恩，凯恩的妻子艾米丽，凯恩的情人苏珊，凯恩的对手格蒂斯，这是一个矛盾激化的时刻，情节紧张人物关系复杂，而奥逊威尔斯还能臻于每个画面、动作、走位，原本在众人的争论中凯恩处于后景黑暗处，这是一个被动的地位，当他绝不甘心被人摆弄时走上前，处于前景而且在构图上还表现出他高于其他人的形象，从而表现出他再居主导;在色彩方面，虽然这是部黑白片没有丰富的色彩，但是奥逊威尔斯却很巧妙地运用了色彩的对比，如在穿黑衣服的众人中突出了白衣服的凯恩，在白色的门前突出了穿黑色衣服的凯恩;另外用光，表现人物心情低落情绪时使人物处于黑暗中，表现人物积极情绪时使之处于光亮中，用光和色传达出人物心理，再有运用光突出人物神态，如由下往上打出的骷髅光让人神态可怖等等。
总之，从专业角度来分析，《公民凯恩》是能写出一部书来的，无怪乎人们能在这许多年后还把它捧得这么高。
或许这不是一部足够引人入胜的影片，没有宏大的场面，没有视觉特效，没有外来生物灵异事件，但这绝对是一部用有限的材料讲出精彩故事的影片，是踏实认真做出来好的片子。
电影公民凯恩观后感（精选篇3）
人们从凯恩临终前的遗言“玫瑰花蕾”中试图弄清楚他的传奇的一生，记者汤姆逊在图书馆查阅已故银行家撒切尔的回忆录手稿，走访与凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦;他的好友李兰以及凯恩的第二任妻子苏珊;老管家雷蒙，每个人的视角中凯恩都是不同的，“玫瑰花蕾”仍是个迷。
银行家眼中的凯恩是幼年时用雪橇撞击他的愤怒模样。伯恩斯坦眼中的凯恩是无所顾忌的强势。身为戏剧评论员的李兰认为“玫瑰花蕾”是凯恩失去的东西——女人，或者是不曾得到的东西——童年。凯恩认为他的第二任妻子是“美国公众的横截面”，一个很一般的歌剧演员。尽管他们二人居住在上都，那里有雕像和钻石，苏珊依旧是感觉不快乐。因为苏珊和凯恩争吵：“除了你自己，你什么也不关心。”凯恩可以为苏珊聘请教师学习歌剧，然而如教师所言“有些人能唱，有些人不能唱。”，苏珊在离婚时讲到：“我真正关心的人，你都视而不见。这不是爱，没有真爱。”，老管家雷蒙亲历了苏珊走后凯恩摔东西的发泄。时空交错，五个大的闪回段落，这是该片的经典之一，丝毫不觉突兀。
童年的凯恩正在屋外玩雪橇(这个雪橇后来被扔进了熊熊大火，上面有玫瑰花蕾几个字)，他的母亲望着窗外，呼喊着他的名字：“凯恩”，然后转身望见了撒切尔先生，凯恩的母亲在获得矿产后将凯恩的监护权托付给银行家撒切尔，两人签订合约，就是这份合约将凯恩与父母分开。虽然没有评论家的'敏锐视觉，我依然能感觉出这个画面的独特艺术魅力。远处的凯恩的命运的掌控权，是他的母亲河撒切尔手里的那支笔。这个场景分四部分：前景的桌子和它的使用者;凯恩的父亲;房间的后半部分;凯恩在远景外自己玩耍。这个景深长镜头成为该片的又一大经典。三角形的构图：父亲;凯恩;母亲与撒切尔构成了一个三角形。
“镜头内的蒙太奇”让人们看见了小凯恩的无助和他即将成为母亲欲望催生出来的悲剧角色——内心里没有爱;手里只有权利;头脑里只有金钱。这个镜头也是小凯恩命运的转折点和他性格畸变的开始，在生命的最后，正如李兰所言“人类所遭受最大的诅咒——记忆，困扰着他。童年时的快乐时光和母爱何处可寻?由年仅二十五岁的奥逊·威尔斯完成的《公民凯恩》成为巅峰之作，永恒的经典。法国著名的评论家安德烈·巴赞曾经说过：“只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。”，无数的创新让这部影片走过了_个年头依然动人心弦。
电影公民凯恩观后感（精选篇4）
1941年公映的好莱坞经典电影《公民凯恩》中有这样一个镜头——人称“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时于自己宛若宫殿一般的庄园中孤寂地死去，临终前唇角翕动，一句仿佛悄不可闻的“玫瑰花蕾”随着手中砰然滚落的水晶球一起，消失在这座富丽堂皇又冰冷寂寞的宫殿深处，音声渐息，无人知晓。
作为业界头筹的新闻大佬，凯恩坐拥着一个超出凡人想象的庞大报业集团，资产千万，风月无边，一生名利兼得，本应无所遗憾，然而他临终时念念不忘的竟是一句“玫瑰花蕾”，不得不让人疑窦丛生。
伴随着新闻大亨凯恩的离去，“玫瑰花蕾”究竟意指何物成了新闻记者调查的要点。
它的背后隐藏着什么样的惊天秘密?凯恩临终时这声饱含哀伤的叹息是在祭奠当年求而未得的情感，还是为未能弥补对谁人的亏欠而做的终极忏悔?
随着记者调查的深入，围绕着凯恩身边人的采访逐渐展开，妻子好友同事仆人，他们一个接一个的诉说了关于凯恩的种种往事，凯恩曾经的生活轨迹旋即缓缓展现在记者眼前。
凯恩曾制造舆论使国家卷入一_七年美西战争;重金挖走竞争对手的全部班底;曾迎娶总统的侄女社交名媛艾米丽为妻;曾展露自己的政治野心参与选举;曾仰仗丰厚的财力力推自己毫无天分的情人登上歌剧舞台……最重要的是，他制造了一个前无古人后无来者的报业帝国。
在这个帝国的昌盛时期，凯恩曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网，他的报业帝国是帝国中的帝国。
这样富可敌国的凯恩先生，临终前念念不忘的“玫瑰花蕾”究竟是什么?重重调查之后的记者依旧没有得到准确明晰的答案。
他最终下定结论说，凯恩先生是一个获得了他想拥有的一切然后又失去了这一切的人，也许玫瑰花蕾是某种他没能得到或是失去了的东西。
他猜测玫瑰花蕾也许就是拼图上的一块，遗失的一块。
如果从这个层面上来理解，凯恩的一生是矛盾的一生——风光无限世人皆知，孤单落寞无人相守。
他不断得到，同时又不断失去，那些看似令人着迷的、光鲜亮丽的光彩浮华，在他的生命里来了又去，却始终都是过客，在生命最终的尽头，竟然什么都没有留下。
金钱或许能够换取权势，权势或许能够招致名利，但这些都换不来真挚的情感。
亲人爱人友人情人，他们无一例外的离开了他，他在追逐事业与名利的同时，不断抛弃着这些实际更为珍贵的感情。
因此，从某方面来说，凯恩的辉煌帝国是以牺牲最珍贵的东西为代价才换取的，他的玫瑰花蕾，最终只能盛放在天国的彼端。
影片的最后为我们揭示了谜底——当仆人们哀叹着将凯恩生前所有珍藏的异宝一件一件的抛进熊熊燃烧的熔炉中时，那件曾属于童年凯恩的小雪橇，在烈焰的炙烤下褪去了层层掩饰的油彩，终于在趋于毁灭之前，短暂的露出了当年的模样。
“ROSE BUD”几个字格外醒目，原来，这才是所谓“玫瑰花蕾”的真相。
破碎的童年使得凯恩的成长经历异于常人，一面是旁人难以企及的富贵荣华，一面是被父母抛弃的孤独落寞，这种经历是暗藏的隐痛，仿佛一颗深埋地下的炸弹，虽被极力掩埋，但依旧存在着，并且往往在最脆弱的时候引爆，不断的折磨着他的心灵。
童年的残缺使得凯恩难以获得真正的安全感，因此他孜孜不倦的追寻着已然逝去的童年，和与童年有关的一切。
他的第一任妻子，温婉贤良的大家闺秀艾米丽并不能带给他一直缺失的安全感，因此当他遇见孩子气的苏珊时，就无可救药的迅速陷入了爱河。
苏珊那活泼伶俐而又无忧无虑的性格，仿佛童年玩伴一样，带给他不能替代的欢乐和平静。
她能弥补他心灵的缺失，她的天真烂漫是他最好的慰藉。
然而这本不是爱的正常形态。
或许由于童年时没有在亲生父母身边长大，凯恩并不懂得如何去爱一个人，他将苏珊当做笼中的鹦鹉、枕边的娃娃，一味的满足着苏珊那不实际的愿望，并在苏珊感到痛苦时仍不停止毫无意义的歌剧演出，最终导致了苏珊的服药自杀。
在苏珊侥幸被救回之后，他与苏珊深居简出，将自己囚禁在宫殿一般的城堡庄园里，过着孤寂冰冷与世隔绝的日子。
当苏珊厌倦了这样的日子，坚决的离开他后，他像一头发怒的狮子一般砸毁了苏珊屋子里所有的物品，最终留下的，就是他临终前依旧握在手中的水晶球。
其实，无论是苏珊、水晶球还是“玫瑰花蕾”，凯恩所念念不忘、执着追求却最终未得的始终是一份纯真而温暖的情感。
这种缺失从他的童年开始，仿佛受了诅咒一般，如同一个难以逃脱的梦魇，不断的吞噬着他的灵魂，使其不得安宁。
凯恩的故事以报业大亨赫斯特为原型，其中掺杂了赫斯特一生的对手普利策的逸事，以及导演兼主演奥逊·威尔斯的部分经历，因此显得十分离奇而精彩。
查尔斯·福斯特·凯恩作为融合了上世纪初美国最有影响力的两大报人的艺术形象，极为生动，他的故事淋漓尽致的展现了当时美国报业的繁盛与隐藏的弊端，也给今天的新闻人带来思考和警示。
怎么做新闻，做什么样的新闻，在新闻业飞速发展的今天，有丰富多彩的答案。
当业界的操守和底线一次又一次被挑战的时候，新闻人最初的初心也仿佛一枚在风中摆动的“玫瑰花蕾”，枝影倾覆间，知未可见。
实际上，做事和做人一样，都是需要有些不切实际的'信仰的。
如果太过于纠缠现实，只着眼于眼前的利益，拘泥于分毫的较量，把重点放在不择手段的生存上，即使这个媒体暂时获得了立足之地，也终将失去受众的信任。
新闻人应该是有梦的人，在这个时代仍然不失做梦的勇气，能做梦并且敢做梦，梦里的初心不能忘。
又或许每个新闻人都有一个关于“玫瑰花蕾”的梦，只不过有人在迷惘中坚守，有人已永远失去，而有的人，还在寻找。
谁的“玫瑰花蕾”已经不再重要，新闻人做出的选择不管多么相异，都将交与历史检验。
在多少年后，当后人回望前人来时路的时候，相信他们会给前人一个公平公正的评价。
电影公民凯恩观后感（精选篇5）
《公民凯恩》获第十四届奥斯卡奖，无论是其故事本身还是讲述故事的方式都是经典之作。
尤其故事本身是具有时代意义的。
首先，就其创作背景来说，《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特(1863-1951)为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。
该电影剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂·戴维斯的朋友。
赫斯特是美国的报业主。
1863年4月29日生于圣弗朗西斯科，卒于1951年8月14日。
1887年接办其父的《旧金山考察报》。
影片中有一幕是在纽约《问事报》的摩天大楼里，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。
这位老人回忆起1890年凯恩第一天接管报社的情景，凯恩年轻气盛，不可一世。
他主张制造轰动新闻而不问事实真相确否，以此与《纪实报》争夺读者。
而作为影片原型的赫斯特在1895年购进《纽约日报》后，增加插图、彩色专刊和大字标题，并以耸人听闻的手法，大量刊登犯罪、灾祸、丑闻等报道，因而被称为黄色新闻大王。
当时的竞争对手是普利策。
反映了美国新闻史中新式新闻事业的发展。
尤其是黄色新闻的泛滥。
并且在影片中报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一__年美西战争的过程，与美国新闻史的历史事实惊人的吻合。
1898年，赫斯特为与《纽约世界报》竞争而带动激情主义、责难西班牙并鼓吹美国宣战的舆论风潮，迫使威廉·麦金莱总统在西班牙已与古巴调停的情况下，发动美西战争。
在政治生涯上，二者也有着惊人的相似，活跃在政坛，但永远不是主角。
但不同于影片中凯恩竞选最终失败是因为和情妇的事情败露，而赫斯特则是由于坦慕尼协会操纵选票，他以大约3500票之差落选。
赫斯特在美国乃至全球新闻传媒史上的显赫地位已经确立无疑，对于新闻传媒事业，赫斯特和他所掀起的黄色新闻浪潮始终是对美国和世界传媒绕不过去的事实。
在影片的开头，解说词说美国的发迹史，就是他(凯恩)艰辛的创业历程。
而影片所承载的故事也确实反映了美国新闻史的发展概况。
《公民凯恩》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅26岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。
