爱乐之城观后感700字

爱乐之城观后感700字5篇范本

该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。2017年《爱乐之城》获得第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。下面小编给大家带来爱乐之城观后感700字，希望大家喜欢!

爱乐之城观后感700字1

塞巴斯蒂安的音乐人生也是精心设计过的，不声不响地，浓缩了整个歌舞片的历史，也浓缩了他的人生。他出场，弹着朴素的爵士钢琴，拉着路灯灯柱，模仿《雨中曲》。渐渐地，随着他加入流行乐队，走了弯路，他的曲风变了，手下的琴，变得千姿百态，有红有黑，有金有粉，有电声键盘，有背带式键盘。但在故事的最后，他又回归到最初，弹最简单的琴、最朴素的曲。

电影里的细节，往往给人意外之喜。

在《天水围的日与夜》里，仅仅一包花菇就有许多戏份，串起好几段故事。鲍起静的邻居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包装上的标签。鲍起静拿到花菇后做成菜，和儿子一起吃。第二天再次开饭时，饭桌上是另外两道菜，但一只小碗里却盛着两只花菇，显然是头一天剩下的。花菇说明了时间，也说明了他们的节俭。

而在《八月照相馆》里，女主角身上的衣服一直在变化，随着时间流逝，随着她和男主角情感的进展，她越来越会穿衣服和化妆。那些衣服，说明了她越来越深沉和缤纷的人生。

电影里的这种细节之美，像是扔给观众的礼物，能够捕捉到这些细节的，就像是在众目睽睽下，接受了最秘密的礼物，得到最秘密的满足。一天一天，我们沉浸在这种秘密的满足里，也用这种细致的秘密的满足，去重新布置人生。这是电影不会消失的原因。

爱乐之城观后感700字范本篇2

最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

爱乐之城观后感700字范本篇3

很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。

女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。

看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。

爱乐之城观后感700字范本篇4

电影《爱乐之城》这部情人节袭来的片子，还未上映已火爆朋友圈。

横扫金球奖七项大奖，并以14项入围第89届奥斯卡提名名单。

因着喜好戏剧与电影的老二的大力推介下，我有幸在马来西亚一早看过了这部爱与梦想的影片。

我们生活在有限时空里，但可以通过阅读和分享别人的故事，来拓展自己生命的宽度与深度，而电影就是门槛最低体验最深的一种方式。

电影《爱乐之城》中，两个追求梦想而不得志的年轻人在洛杉矶相遇，小演员米娅渴望成为名演员兼剧作家，男主塞巴斯蒂安作为一名普通的爵士钢琴师，但对艺术有着近乎洁癖的追求。

他们坠入爱河、相互扶持、一起追求毕生的梦想。

无奈艺术与商业、梦想与现实之间的博弈，令两人的情感也面临考验，在现实的挫折、彼此的分歧后，各自选择鼓励对方坚持梦想。

一、伴侣的支持对梦想的追寻很重要

1.当有一个人比你更确信，你不能放弃自己的梦想，你还有什么理由不去坚持?

米娅最紧张的时候，塞巴斯告诉她，别在意别人的想法，去他们的。

米娅想放弃的时候，塞巴斯找到躲起来的她，告诉她，别像个小孩，要去面对挫折。

在所有人不理解塞巴斯的坚持时，米娅告诉他，会有人被你的热情所打动，我就是。

在塞巴斯忘记自己追逐的梦想时，米娅说，我希望你做的'事情都是你喜欢的。

他们是彼此的救赎。

我们最渴望从伴侣身上获得的，是被认可、被看见、被理解，这种支持会很大程度上抚平伤害，给人勇气。

梦想的不确定性，让我们无法确认自己做出的是否是绝对正确的选择，因此，需要更多的勇气。

不仅仅是自己对梦想的初心，还有一个很重要的支持来自恋人和伴侣，给你信心，自己不是一个人在面对。

2.那么怎样支持伴侣的梦想呢?有四种方式可供参考：

a.身体的舒适和情绪的支持，例如耐心倾听、同情、拥抱等;

b.自尊的支持，从伴侣那里获得自信，获得鼓励;

c.信息的支持，例如对问题给出建议，帮对方收集信息;

d.可触及的支持，例如主动承担责任，让对方有心力去解决自己的问题。

你最在乎的是哪种呢?

二、对伴侣梦想的支持要平衡适时

1.梦想与爱的调和

能在阴沟里匍匐前行，是因为那个时间段，你我皆是同路人。

可这种平衡的状态不是每时每刻都能做到的。

平安夜，塞巴斯蒂安对米娅吵着说：“也许你喜欢的是落魄时的我，因为这会让你自我感觉好一点”

米娅移情到塞巴斯蒂安身上的梦想和塞巴斯蒂安自以为能给米娅的那份爱，产生了不可调和的偏离。

塞巴斯蒂安醒悟到，自己为支持米娅改变的那些也在改变着自己，他们都有自己的梦要追，而彼此无法成为那个割舍的人。

爱情就是这样，有些人注定只能彼此牵手走过荆棘，却无法共享皇冠。

对，支持伴侣梦想的同时也挑战着我们对伴侣的占有欲和控制欲。

但这也是一种超越，相比起因为维持关系而限制了双方的发展，之后相互怨恨;彼此支持，却把关系带进了更为亲密的阶段。

2.过多或错误的支持

太多的或错误的支持，反而会让对方感觉不到支持。

在美国爱荷华大学有一项研究指出以上四种支持行为中，信息的支持过多是最明显的。

抛自己的价值观念，给过度的建议，也就意味着其他三种支持都在受损。

对方确实在为自己想办法，虽然得到了解决问题的建议，但发现自己做不到。

或者有些情绪并没有疏导，感觉对方不够耐心听自己倾述，没有听懂自己真正想说的，建议听起来像对自己的否定，没有足够能力去面对问题。

有效胜过有理，有效果的支持是给对方力量去面对这些感受，在情绪排解后，理智地去勾勒出解决办法。

因为在梦想面前我们都没办法去做很超前的事情，能做的就是在一个双方都差不多的水平面上奉上热情，一点点前行。

恰到好处的支持，这也是《爱乐之城》中体现的最妙的部分，米娅和塞巴斯蒂安的爱情令人遗憾，但也完成了一个爱如何成就了梦想的故事。

三、尊重对方的选择也是一种支持。

(成全也是一种支持)

1.米娅决定去巴黎，一晃就是五年后。

米娅如愿实现了自己演员梦想，那是扎根于她心底的渴望;塞巴斯有了一家自己的爵士音乐餐厅，那是深入他骨髓的执着。

五年后，米娅和丈夫碰巧走进了小塞的爵士酒吧。

在台上绅士地弹奏了那首他们曾经的定情曲。

画面切回两人最初相遇，荧幕缓缓而出两个字“如果”。

如果当初第一次见面就在一起，如果第一次见面的时候就拥抱你，如果我拒绝了乐队的邀请，如果你当时的小剧场大获成功，如果我们一直在一起。

所有的如果在音乐声中慢慢呈现，却在音乐结束时戛然而止。

两人目光相对，会心一笑。

2.我想他们对分手早就释怀了。

我想他们大概早就释怀了，即使天各一方，但我知道你过的很好，我们各自安好，就好。

很多人都觉得，相遇是一种成全，但要知道，错过有时也是一种成全。

人世间，最美的爱情便是因为爱而有所成长，变成更好的人。

在爱情之外，也因为爱的支持她们赢得了梦想。

最后以女主角在独角戏里所唱的那首《the fools who dream(傻瓜逐梦)》作为本文结尾。

爱乐之城观后感700字范本篇5

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。

而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。

不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。

确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。

所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。

_年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。

最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。

再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。

且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想--爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。

而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。

而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。

事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。

和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。

开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。

虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。

爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。

John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。

而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。

可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。

在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。

而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。

两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。

而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。

影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。

生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西:偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。

绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。

它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。

它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。

它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。

它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。