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白毛女电影个人观后感700字

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白毛女电影个人观后感范文700字

凄美的故事,温馨的结局。这部影片的故事虽然发生在旧社会,以中国第一部新歌剧的形式表现,把白毛女的坚强,解放军的英勇,地主的凶残表现的淋漓尽致,使我陶醉,使我感动,使我反思对过去生活的态度,过去旧制度下的占有、分配不公、不和谐;而共产党推翻旧社会,打土豪、分田地、和平共享,现在的生活,物质丰裕、供给充足,要什么有什么,应当好好珍惜。这里给大家分享一些关于白毛女观后感范文700字,希望对你有所帮助。

白毛女电影个人观后感范文700字(篇1)

近日,有幸观看了经过经典歌剧《白毛女》,这部诞生于70年前的经典之作,在结合现代3D技术和相关特效后,大大增强视觉冲击力和观赏性,给我留下深刻的印象,对整个歌剧表达的情感和内涵也有了更加全面的了解,让自己的心灵得到了一次洗涤!

3D版《白毛女》歌剧虽然在表现形式上采用了新的技术手段,但是其故事的核心思想是一脉相承的,都是表达了人民群众反抗和推翻旧社会、旧制度的内涵,契合了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的核心,通过从杨喜儿身上的悲欢苦难来反映和表现这条故事主线,其中对部分情节的重新创作,比如对“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作,把以前大段的对白和台词改成了唱段,增强了歌剧的感染力,更加容易引起关注的共鸣,达到歌剧所期望的效果。

《白毛女》的故事是沉重的,但是又传递着希望,在深深为白毛女所处的时代悲哀痛心的同事,又为共产党推翻旧制度,解放人民,为劳苦大众带去希望而欢呼和感动。通过这次观影,我发现任何苦难都不能打倒勤劳勇敢的中国人民,以喜儿为代表的敢于反抗的中国人民在共产党的领导下,奋起抗争,不畏强权,最终取得了胜利,翻身做主人。现如今,全国人民在党和政府的领导下,为实现中华民族伟大复兴,为实现中国梦而不断前行!希望《白毛女》传递出的精神能够鼓舞更多的中华儿女,不屈不饶,为美好的明天而努力奋斗!

白毛女电影个人观后感范文700字(篇2)

早在上个世纪六十年代就知道白毛女,屈指一算已经是五十多年了,其实白毛女这部作品已经问世七十多年了,作为红色作品的经典影响了一代又一代人,无容置疑,作品的音乐旋律堪称经典,不然何以传唱至今。

为阶级斗争铺垫,为红色政权唱响,白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了,杨白劳一家就俩人,他和喜儿相依为命,作为成年人出现在影视作品中,作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人,杨白劳年龄不是很大,影视作品交代他有自食其力的能力。杨白劳是做小生意的人,有一段唱能说明问题,卖豆腐赚下几块钱,如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的来源,无非是两个方面,其一,自己制作的豆腐,其二,用本钱买的,然后加价卖出。如果是其一,杨家肯定有制作豆腐的.全套工具。为了写出这篇文章,我从网上调出老影片白毛女看了一遍,老片介绍,杨家欠黄家是二十五块大洋,但是按照歌剧的唱段,卖豆腐赚下几块钱,即如此,杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务,为啥还不上债要拿喜儿抵债,须知,拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难,而且还签下了契约。再者,杨白劳父女两人还要向黄家交租,这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力,如此只能说明杨白劳好吃懒做,好逸恶劳,没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花,至于欠黄世仁的钱,爱谁谁,不还,谁叫你是财主啊!

杨白劳活在今天,黄家肯定要告到法院的,也可能不用起诉,喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白,黄世仁是农民中的精英,手中的财富是黄世仁多年积累攒下的,这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。

黄世仁抢过喜儿吗,对于今天的人来说这是伪命题,毕竟传唱了七十多年,抢没抢,没人说的清楚,毕竟是两种意识形态的碰撞,不过老百姓希望看到的是正本清源。

白毛女电影个人观后感范文700字(篇3)

昨天晚上,生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。是纪念延安老毛讲话70周年的汇报演出。

碰巧,我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家,给了我两张票。我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。所有的音乐部分的片段倒背如流,一点不吹牛。老实说,江青到底是大上海的演员,艺术功底还是有的。舞剧改编的不错,音乐部分也很好。歌剧版本要长的多,我从小就没完整听完过,所以这次想补个缺。

90后的小演员嗓子真好,声音也亮,但是第一幕就唱串了词了。中间,背景板也安错了,场子里哄哄直笑个不停。

半场休息的时候,演出进行了快两个小时。我是实在听不下去了。歌剧原版的唱腔难听不说,台词的内容让你觉得你居住的这个国家,怎么富人都那么坏,穷人呢,也好不到哪儿去,不守信用,其实也很坏。到最后其实就是比谁的胳膊粗。黄世仁粗的时候,就能糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印;等到王大春牛逼的时候,嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。

一部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来,让我很难受。老黄祝寿片段的'台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板,想起强拆强迁的各种传言。

真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。按说我对音乐是有过份好感的,总能听得下去。西洋的歌剧,过了两三百年,越听越过瘾。白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌,还是很用了点心思的,只是压缩了表演时间,以适应当代人的快节奏生活习惯。曾经若干年前,改过一版,增加了王大春和喜儿暧昧的戏份,以迎合观众市场的口味,据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛,他是原集体创作团队的核心人物。

想起了某人曾说的话,大意是:革命的结果不可预测,革命不会摧毁旧制度的枷锁,只会强化这种枷锁,革命不是一项成就,也不是新时代的黎明,它源于年迈腐败,源于思想和制度的枯竭,以及自我更新的失败。经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。

歌剧白毛女给我的印象是:时代似乎毫无改变,手拿IPAD的现代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟,亲如一家;市面上,网络上,王大春们似乎也很活跃,人数也在增加,70年的光阴仿佛被穿越了。这是白毛女歌剧仅存的价值和意义,当然仅仅对我个人而言是如此的。

白毛女电影个人观后感范文700字(篇4)

几千年前,我国古代著名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”,这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话,能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确,奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人,比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横,无忧患意识,比如黄世仁。

从励志生存与教育意义的角度来看,1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前,在华北的一个偏僻农村里,贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱,同村地主、富农黄世仁见色心动,逼杨白劳用其女儿抵债,杨白劳被迫自杀,喜儿被抢入黄家,受尽折磨后被黄世仁奸污,后喜儿逃出黄家,匿身深山丛林,头发全变白了……历经磨难,喜儿始终没有放弃,凭着自身信念等到了抗日战争爆发后,参加八路军的大春回到家乡,为喜儿伸冤雪恨,重见光明……电影的结局是在全村公审会上,黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后,白发复青丝,终于和大春喜结良缘。

很典型的一个苦尽甘来的故事,女主人公从喜儿变成了白毛女,最后又白发复青丝,这个过程中,纵然是“破布烂草不遮身,深山野洞难活命”,喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知,在现代社会,官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点,官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会,他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸,是典型的富二代,他所拥有和炫耀的财富,不是靠自身能力得来的。喜儿和大春,他们没有炫耀和享受的资本,所以只能努力,时刻保持着忧患意识。

贫苦艰难如喜儿,却仍然期待“太阳底下把冤伸”,坚信“苦难的日子总能熬出头”,做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人,应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子,拒绝阶层意识,应该像喜儿一样,不向逆境低头,做风雪中的舞者。

白毛女电影个人观后感范文700字(篇5)

2013年1月25日晚,香港尖沙嘴文化中心大剧院,上演上海芭蕾舞团的《白毛女》。邀来前辈演员,三代聚会,六十年代原创毛惠芳、石钟琴、凌桂明,八十年代汪齐风、辛丽丽、杨新华逐一被介绍,同场观看新一代李晨晨、范晓枫、吴虎生的演绎。演员永远是光鲜的,在这背后,我们怀念文学、编舞、作曲的原创者,更敬仰我们的先祖,北方纯朴的农民,用生命孕育出了这个经典故事,难忘这段似曾经历的历史,传说的故事更真实。

熟悉的音乐一起,青春的记忆即刻从心底里被召唤出来,北风那个吹,不禁眼湿湿。原来不论你生在那个年代,最感动你的音乐旋律,只刻在你的二、三十岁听觉神经最敏感的时代。《白毛女》曾称为“革命现代芭蕾舞剧”,如今冠以“中国经典芭蕾舞剧”,整个演出不失上海人的精准与拘谨,然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾,表现东方的故事,曾经感人的地方仍旧感动,窗花舞、红头绳……。多年后重新看来,《白毛女》之所以不能称为《天鹅湖》那样的世界经典,总是感觉,到了充满激情的段落,每每不能发挥到极致,总是在交待故事的细节中冲淡了内在的美感。与多年前的感受相比,如同一丛野生的植物移植到了暖棚,进而变成了桌上的塑料盆景,唯有朱逢博的伴唱歌声不时提醒我,这是曾经灿烂辉煌的《白毛女》。

有革命时代的烙印不足为怨,然而以叙述故事为主的观念深入表演者、剧作者的骨髓,使得《白毛女》,仍旧走不出华人圈子。舞台上的芭蕾舞,主要是能将人类的心灵通过美的形体表现出来,情节的作用只不过是将故事串起来,便于支撑观众的记忆。就《白毛女》的情节,原本存在可以表现情感的极大空间:过年、初恋、礼物,贫富、还债、卖女,为奴、忍辱、逃跑,荒野、饥饿、生存……,现在看来,以革命故事领先,以芭蕾舞姿陪衬,许多地方没有发掘到位,只有第一幕的跌宕精彩,从第二幕起,就变得沉闷,一段加一段的堆砌,所以直到现在,人们多记得“北风吹”,淡忘了“大红枣”。第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞,代替直白的捶背、困倦、针刺,从而表现人物的两极相对,美丽与丑恶、活力与衰败。第四幕白毛女在野外山林,为什么不可以与野兽有一段对舞,用以表现人类生存的顽强意志。第六幕奶奶庙仇人相见,什么不可以有一段贴身三人舞,人鬼神,仇恨怨,甚至轮回报应。

四个小天鹅的经典是艺术创作,白毛女在意念上有了革命激情的要素,却始终缺少出彩的`艺术创作段落。芦苇塘边一幕,主要叙述喜儿逃跑,东家放弃追拿的过程。叙述逃跑的过程远不如表现为什么逃跑来的重要,而喜儿能逃脱只是因为跑掉了的一只鞋被发现,多么偶然。这一幕没有什么意义,整幕都可以删掉。

其实,有革命时代的烙印,正是本剧精华所在,白毛女表现了普遍的人性,理解中国可以从这里开始。一对父女,被逼到无法生存,自然要反抗,报仇雪恨是中国人性的重要部分。我们没有经历过四十年代,现代的人要看什么,将来的人要看什么,就是要看共产党为什么能够成功,中国人的这段革命历史一定会发生,即使当时不是以共产党的名义起事,也会以另一个党的名义发生,广大的农村,农民与地主,贫与富,道德与秩序,今日仍旧存在。所不同的是:昔日强迫杨白劳按手印,今日地产商强迫搬迁。

试图抹掉时代的烙印是幼稚的,上海芭蕾舞团要战胜自己的文化观念,首先要将舞剧每幕的名称恢复革命的原貌,将《白毛女》改版,从形式上增加舞蹈表现,在内容上加强革命的内涵,表现人类的通性,共产党的初衷,人权的现代诠释,从而才能开始由中国的经典变为世界的经典。

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